Este es el último post del año 2011. Y como estamos en plenas fiestas navideñas, se me ha ocurrido que la mejor forma de desearos un feliz año 2012 es con un video navideño y, ¿qué mejor película navideña para hacerlo? pues sí, "Pesadilla antes de Navidad". Espero que os guste!!
"Existe algo más importante que la lógica: la imaginación". Alfred Hitchcock
lunes, 26 de diciembre de 2011
martes, 20 de diciembre de 2011
FRASES DE CINE
El cine nos suele dejar grandes frases que destacan por su relevancia, originalidad o por ser ingeniosas.
En ocasiones se puede dar el caso que se la escuchas decir a un amigo una de estas frases y recuerdas a esa histórica escena de la película que perdurará en tu mente para siempre.
He aqui alguna de las frases memorables del cine. Si sabes de alguna que no aparezca escríbela!!
- Mi mamá dice que la vida es como una caja de bombones, nunca sabes qué te va a tocar (Forrest Gump)
- Hakuna matata (Rey leon)
- A Dios pongo por testigo de que jamás volveré a pasar hambre. (Lo que el viento se llevó)
- Siempre tendremos París (Casablanca)
- Elemental, mi querido Watson (Sherlock Holmes)
- Que la fuerza te acompañe (La Guerra de las Galxias)
- Houston tenemos un problema (Apollo XIII)
- ¡Oh capitán, mi capitán! (El club de los poetas muertos)
- Sigue el camino de baldosas amarillas (El mago de oz)
- Me ha moqueado...(Los cazafantasmas)
- Voy a hacerle una oferta que no podrá rechazar (El Padrino)
Ya sabes, esto es solo una recopilación de encontrar infinidad de frases que podemos encontrar en películas y que de alguna manera han marcado historia
lunes, 12 de diciembre de 2011
'Madrid, 1987', de David Trueba, competirá en el Festival de Sundance
Mirando las últimas noticias relacionadas con el 7º arte, he encontrado ésta, la cual me ha parecido interesante compartir con vosotros ya que, me parece muy bueno el que tengamos representación nacional en festivales de cine a nivel mundial como Sundance. Leedla y disfrutad del éxito español.
El Festival de Cine de Sundance, uno de los escaparates más reconocidos del cine independiente mundial, ha seleccionado la última película de David Trueba, Madrid, 1987, para su sección competitiva de cine dramático internacional entre catorce películas. El festival, que tendrá lugar a finales de enero de 2012, ha elegido la película de Trueba como única representante de autor español en el certamen.
El Festival de Cine de Sundance, uno de los escaparates más reconocidos del cine independiente mundial, ha seleccionado la última película de David Trueba, Madrid, 1987, para su sección competitiva de cine dramático internacional entre catorce películas. El festival, que tendrá lugar a finales de enero de 2012, ha elegido la película de Trueba como única representante de autor español en el certamen.
Protagonizada por José Sacristán y María Valverde, la película narra el encuentro entre un periodista consagrado y una joven estudiante durante un día de verano en el Madrid de 1987. La película, intimista y provocadora, fue presentada con muy buen recibimiento en el pasado Festival de cine de San Sebastián en la sección no competitiva, Zabaltegi. Su estreno comercial en España está previsto para la primera mitad del año que viene.
El festival hizo pública este jueves la lista completa de películas seleccionadas entre casi dos mil solicitudes de participación para su sección competitiva internacional. Creado bajos los auspicios de Robert Redford y su instituto Sundance, el festival se ha convertido en una de las citas más fecundas para el mercado de cine independiente.
Fuente:
martes, 6 de diciembre de 2011
ESTRENOS INFANTILES PARA ESTAS NAVIDADES
Vuelve la Navidad y con ella millones de ilusiones para los más pequeños en estos días tan especiales. Para que sepas qué hacer y qué ver en estos días tan señalados aquí tienes algunas pistas para que conozcas lo más sorprendente de esta temporada en lo que a cine se refiere.
Estos son los estrenos infantiles de las navidades del 2011:
Estreno 7 de Diciembre:Arthur Christmas: Operación regalo
Estreno 16 de Diciembre
Alvin y las ardillas
El 21 de Diciembre
El Rey León
El 23 de DiciembreCopito de nieve
El Cascanueces en 3D
lunes, 28 de noviembre de 2011
ROMAN POLANSKI
Cineasta inquieto y versátil, atormentado por los horrores de la Segunda Guerra Mundial, este francés (París, 1933) de origen polaco, que no pisa tierra estadounidense desde 1978, recibió el Oscar al mejor director por 'El pianista' (2002), un estremecedor relato sobre la ocupación nazi de Polonia, donde murió su madre en un campo de concentración.
Ese galardón no eximió a las autoridades estadounidenses de seguir considerando a Polanski un prófugo de la justicia, ya que existe en su contra una orden de detención si pisa el país por mantener relaciones sexuales con la adolescente Samantha Gaimer, de 13 años.
Su fama de director único comenzó a labrarse en Europa, primero con una decena de cortometrajes y cintas rodados en Polonia y después, con su primera obra maestra, 'Repulsión' (1965), un horror psicológico protagonizado por Catherine Deneuve que cosechó un gran éxito en el Festival Internacional de Berlín.
Polanski daba así las primeras pinceladas de un universo propio, lleno de atmósferas sugestivas caracterizadas por la intriga, que comenzaría a consolidar de la mano del guionista francés Gérard Brach.
Con Brach empezó a trabajar en 'Repulsión' y continuó haciéndolo en 'Callejón sin salida' (1966), 'El baile de los vampiros' (1967) (donde aparecía Sharon Tate, con quien se casó el 20 de enero de 1968), 'Che?' (1972), 'El quimérico inquilino' (1976), 'Tess' (1979), 'Piratas' (1986), 'Frenético' (1988) y 'Lunas de hiel' (1992).
Divorciado de Barbara Lass en 1962 después de tres años de matrimonio, Tate fue su segunda esposa, pero el 9 de agosto de 1969 fue asesinada, embarazada de su primer hijo, a manos de seguidores de la secta de Charles Manson.
Un año antes, Polanski había alumbrado en Hollywood su cinta más popular, 'La semilla del diablo', uno de los mayores clásicos del horror contemporáneo, con la presencia de Mia Farrow y John Cassavetes, pero tras el terrible suceso, el realizador sufrió una sequía creativa de tres años y decidió volver a Europa.
No obstante, una vez superada la pérdida de Tate, volvió a Hollywood por la puerta grande con 'Chinatown' (1974), candidata a 11 estatuillas de la Academia de Hollywood y una de las mejores cintas de esa década, que contó con Jack Nicholson en uno de sus papeles más recordados.
Todo parecía irle de perlas de nuevo a Polanski, hasta que en 1977 fue arrestado en el hotel Beverly Wilshire (Beverly Hills, Los Ángeles), acusado de violar a Gaimer en la residencia de Jack Nicholson mientras éste se encontraba ausente.
El director se declaró culpable de haber mantenido relaciones sexuales con la menor, pasó 42 días en la prisión estatal de Chino (California) bajo evaluación psiquiátrica y decidió irse del país antes de conocer el fallo del juez, para nunca más volver.
Tras el rodaje de 'Tess' y ya de vuelta en Francia, Polanski no volvió a ponerse tras la cámara hasta pasados siete años, cuando se embarcó en el rodaje de ¡Piratas', una obra menor en comparación con las siguientes, en las que contó con su tercera mujer, Emmanuelle Seigner: 'Frenético', con Harrison Ford, y 'Lunas de hiel', con Peter Coyote, Hugh Grant y Kristin Scott Thomas.
Desde entonces se mantuvo en la línea tenebrista gracias a 'La muerte y la doncella' (1994), con Sigourney Weaver, y 'La novena puerta' (1999), con Johnny Depp y basada en la novela del español Arturo Pérez-Reverte, pero su éxito definitivo llegó de la mano de 'El pianista', con la que acaparó el elogio unánime de la crítica y el público.
'Oliver Twist' (2005) o `El escritor´ 2010 fueron sus ultimas obras maestras.
Este año vuelve a aparecer con ´Un dios salvaje´. Las expectativas son altas ante esta última propuesta de Roman Polanski, con él suelen serlo, pero si además le unimos un reparto formado por cuatro excelentes actores y un guión que rebosa inteligencia y brillantez desde la primera línea hasta la última la expectación ya pasa a ser placer absoluto.
lunes, 21 de noviembre de 2011
UNA CANCIÓN VALE MÁS QUE MIL PALABRAS
Alguna vez has escuchado una canción y la has identificado con una escena concreta de una película?
Hay BSO de cine que han tenido tanto éxito, que a lo largo del tiempo siguen estando presentes en nuestro recuerdo junto con la escena de la película que represerntan.
Así tenemos ejemplos como:
La Guerra de las galaxias cuya bso compuesta por John Towner Williams la reconocemos perfectamente. Este compositor también creó la banda sonora de Tiburón otro clásico inconfundible
o quién no recuerda la mítica escena de baile de Pulp Fiction en la que John Travolta baila con Uma Thurman el tema 'You Never Can Tell' de Chuck Berry.Sson grandes momentos difíciles de olvidar
No podíamos dejar fuera a 'Grease' y su canción final. Aunque cualquiera de esta película es bien conocida
Los cazafantasmas y la canción Ghostbusters de Ray Parker Jr.
La melodía compuesta por Nino Rota para El padrino
Estos son solo algunos ejemplos de peliculas con bso inolvidables pero existen muchísimas más como, El Piano, Superman, Indiana Jones...
lunes, 14 de noviembre de 2011
EVA
La última apuesta del cine español es la película Eva, dirigida por Kike Maíllo que debuta tras las cámaras con esta propuesta . Ha sido bien recibida en los festivales de Venecia y Sitges y la podemos encontrar en los cines desde el 28 de Octubre.
Os dejo el trailer:
Suscribirse a:
Entradas (Atom)